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有趣有范兒 全屏新風尚

在東方印花面前,西方時尚只能“啪啪”打臉

2021-07-20 14:00:10來源:OnlyLady女人志編輯:sundefen
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說起印花,今天的我們早已非常熟悉這種被廣泛應用在服裝之中的元素。

無論是在日常之中,我們一年四季所穿著的服裝,還是各品牌秀場之上的絕妙設計,都離不開印花元素的影子。

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DIOR RUNWAY

然而,在西方,印花可不是在誕生之時就代表著“時尚”的。

如今豐富而精美的印花元素,少不了在漫長歷史之中,東方的紡織印染對其的影響。

今天,就跟隨O姐的步伐,一起進入印花的世界吧。

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圣經時代

下等人的標簽

令人出乎意料的是,西方時尚對服裝印花的態度,是從不屑和鄙夷開始的。

追溯到圣經時代,《圣經》之中,關于服裝與圖案,曾有著這樣的表述:“不要穿由兩種顏色構成的衣服。”

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最簡單的條紋圖案,也都是下等人的標簽——古代日耳曼人規定,妓女、江湖藝人、小丑、劊子手等“下九流”人等,必須穿著條紋服裝,以此與“正派”人士區別。

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蘇格蘭格紋圖案是我們現在非常常見及流行的圖案之一。但起初,它只是當地的古人區別地域、敵我的一種標識而已,并沒有裝飾與美化的作用。

由此可見,古代西方的圖案,往往有明確的指向性與功能性,裝飾意義不大。

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而真正具有裝飾性圖案,要等到現代主義發端時期,才開始產生。

“伊斯蘭”紋樣

西方服飾上的圖案以及圖案本身具有的時尚意義,是西方與遠東及伊斯蘭國家文化交流的產物。

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如今西方乃至全球的的幾何形狀裝飾紋路、花卉植物裝飾紋路、以及文字圖案的裝飾紋路,其靈感最初的來源都是遠東及伊斯蘭國家。

公元7世紀起,伊斯蘭教進入阿拉伯帝國時期,伊斯蘭文化成為阿拉伯地區地跨亞、非、歐三大洲的占統治地位的文化。

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于是,伊斯蘭裝飾紋樣所體現的美學思想與藝術特征,在歐洲得到了傳播與發展,也開始體現在了服飾之上。

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古代

東方的印染

印度的悠久歷史

與西方不同,早在新石器時代,東方的印度便已經開始種植棉花,并使用棉紡織品。

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由于紡織技術的大量應用與日益成熟,約公元前四世紀時 ,印度出現了木模版印花的技術。因此,印度是最早利用印染方法,來美化織物的國家之一。

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蠟染,和扎經緯染色,是其古代主要的著名染織品,紋樣都是抽象的幾何圖案及碎花圖案。

到后來,由于鏤花模板的印花方法被研究、使用,到了大約公元七世紀,印度的印花布圖案已經變得相當精美了。

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中國的印染技術

中國同樣是世界上較早應用織物染色和印花的國家。

在原始社會,中國已開始使用赤鐵礦、朱砂、赭石、石黃、炭黑及緇土等天然礦物顏料,染出紅、白、黃、黑等色彩。

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進入文明社會后,印染已從萌芽狀態發展成為專業。

夏至商代已存在練染技術,染料從礦物顏料進展到植物染料。到魏晉南北朝時,印花纈染十分流行,絞纈、小花紋蠟纈、鏤版蠟防印花、藍白印花等工藝已趨成熟。

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到了唐代,植物染料色譜已經有了30多種,還相繼發展了堿劑直接印花、扎經暈染、手工描繪印花、凸版印花、拓印和防染拔染褪色等特色印染工藝。

成熟的印染工藝,更為絲綢之路上的西方,帶來了印染花紋的曙光。

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東方特色

縱觀整個歷史,東方在藝術上,更講究平面構成。

以伊斯蘭國家為例,《古蘭經》禁止藝術家描繪真主、先知的具體形象。因此,伊斯蘭藝術極具裝飾性,由延綿不絕的抽象植物與集合圖形構建。

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日本的飛鳥時代和奈良時代印染花布圖案設計風格,受到中國唐代的影響,紋章也大量采用對稱的植物圖形。

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但自平安時代(公元794—1186年),日本文化開始出現重大轉折,逐漸由富麗堂皇的“唐風”轉向簡練高雅的“和風”,圖案紋樣也由卷草式變為散點式。

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而中國的服裝,則大量借用山、水、花、鳥、草、木等大自然元素,符合田園生活、農耕經濟的社會背景。

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東方多樣的布料與圖樣的展示,使后來西方的印花圖案開始有跡可循。

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近代

印花的東風漸進

東方的印染布料,以印度花布、中國絲綢為代表,最早由阿拉伯商人傳入歐洲的西班牙、意大利、法國、德國、瑞士等地,對那些國家所生產的印染花布紋樣、色彩、風格都有很大的影響。

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"假"的東方圖案?

從17世紀開始,西方的紡織品生產中心已經轉移到了法國、英國、荷蘭等地。

在法國的某些城市,17世紀后期出現了印花布工場,并應用了印制金屬版畫的方法來改進印花技術。題材方面,大都采用花卉、紋章、幾何紋,主題畫及一些“假東方圖案”。

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英國與法國同樣受印度薩拉薩印花布的很大影響,紋樣設計具有印度風格和中國風格。

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東方影響之下的西方現代藝術

18世紀開始,東方藝術開始極大地影響西方,并成為西方現代藝術的啟蒙者之一。

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這個過程在工業革命和穿梭世界各國的旅行者的配合之下悄然完成。

蒸汽機和火車的發明,真正縮小了世界的“距離”與“版圖”。因此,被交流到西方的東方藝術在歐洲世博會上的展出,讓西方人目瞪口呆。

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此時,“玫瑰花”紋樣被廣泛地以各種形式應用到印花布及其他絲綢,錦鍛產品中。

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在里昂工作的杰出紡織圖案設計大師——菲力浦·德·拉薩爾為此西方的花朵圖案作出了很大的貢獻。他的作品,受洛可可纖細風格的顯著影響。

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印花的“井噴”

整個19世紀,東方都是歐洲人最愛游歷和書寫的地方,“亞洲”成為了異國情調、神秘、深奧及含蓄的代名詞。

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而此時,拔染印花和靛藍印花技術達到了前所未有的水平。由于它們新奇、精美的效果,至今仍被人們津津樂道所贊崇。

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這時,在圖案紋樣的設計元素方面,他們也逐漸轉向了西方本土的薔薇,紫丁香、繡球、棕閭等寫實花卉及野禽等其他題材。

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于是,“印花”元素產生了井噴效應——到達遠東及非洲的旅行,催生了Art Deco風格。它把西方講求透視的美術觀念,拉向了開啟東方式裝飾圖形的新時代。

西方不僅開始模仿東方的圖形做服裝設計的元素,還在當地大量地、廉價地生產。在某些情況下,甚至對東方圖案形成“竊奪”現象。

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比如腰果花紋,這種來自波斯、中亞、印度泰米爾地區的傳統花紋,在西方,竟是以“蘇格蘭小鎮”的名字來命名的,看上去完全不是來自東方的元素。

19世紀后期,英國“工藝美術運動創始人,現代設計之父”威廉·莫里斯提出了工藝美術的設計思想——功能與美要統一、藝術與技術必須相結合。

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他身體力行,不斷實踐,設計了不少印花織物圖案,紋樣多以自然花草為主,巧妙地配以流暢的渦卷形或S形曲線及莖藤等,強調二維空間,頗具裝飾美感。

在他的影響和帶動下,當時還產生了一批優秀的染織設計師。

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雖然,英國在19世紀中期到20世紀初形成了有名的“維多里亞棉印花布”時代。

但當時,印花只是面料設計的一部分而已。剪裁、形狀、身體、比例,依然是當時的高級時裝設計師最為重視的。

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純粹與實用

到了20世紀,世界范圍內的印染圖案設計風格呈現多元化趨向。歐洲的紡織生產中心以地中海的西西里島作為地標,也形成了自己的風格。

意大利,成為了西方印花布料與服飾的產出之地。

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1925年,在巴黎國際現代裝飾藝術展覽會上,集中體現了以簡單幾何形及明快色彩為特征的裝飾藝術風格。衣料圖案設計方面,以畫家拉烏爾·杜飛的作品為代表。

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30年代,西方又受到現代主義前衛藝術的影響,形成了繪畫的單純性、色彩的強烈性、點線面形體抽象性為主的設計傾向。

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這是一個純粹美術和實用美術相互滲透、相互補充的獨創時代。

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Emilio Pucci本款女士Albizia印花連衣裙使用大膽的黃色抽象幾何印花,一字領與腰帶為連衣裙增添了更多設計感,彰顯獨特的印花魅力。

佩斯利花紋

東方藝術的回歸

在西方歷史上,曾兩次掀起對東方藝術的高潮。第二次便是在20世紀60年代。

在二戰之后,部分西方叛逆者假借東方的名義,對主流文化進行反叛。嬉皮運動狂熱地擁抱印度文化,于是“腰果花紋”成了嬉皮士表達反叛精神的標志性圖案。

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腰果花紋,也就是“佩斯利花紋“。

什么是佩斯利花紋?

佩斯利紋樣誕生于古巴比倫,興盛于波斯和印度。它的圖案,據說是來自于印度教里的“生命之樹”——菩提樹葉或海棗樹葉。

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它是一種常見于印度特色面料上的花紋圖案。形似腰果,花形。圓腦袋瓜、小尾巴,也形似淚珠,模樣單純謹慎,很中性。

它最初是花卉的形狀,在歷經幾百年的不斷演變后才成為類似巨大逗號的形狀。這種圖案樣式,也有人從芒果、切開的無花果、松球、草履蟲結構上找到了它的影子。

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“佩斯利花紋”的竟有多副面孔?

佩斯利花紋是一種歷史久遠的裝飾圖案,但因為它的形狀在不同文化、不同時期都有不同的稱呼。

例如在波斯,它被叫做“波斯酸黃瓜紋”和“威爾士梨紋”。在中國古代,被稱為“火腿紋”。

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在伊朗與克什米爾地區,被稱為“巴旦姆紋”或“克什米爾紋”。在日本,則被稱為“曲玉紋”。在非洲,它被稱為“腰果紋樣”。

“佩斯利花紋”的傳播

佩斯利花紋最早出現在古巴比倫,然后傳入印度,并在印度流行起來,成為了印度克什米爾地區的一種特色織物圖案。

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到了18世紀中葉,拿破侖在遠征埃及途中,把帶有這種紋樣的克什米爾披肩作為紀念品帶回了法國。隨后,佩斯利花紋風靡了整個歐洲上流社會。

不久,佩利斯紋所生產的織物就就傳入到了英國,英國的東印度公司也開始做起了倒賣佩斯利花紋產品的生意。

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到了19世紀,光靠印度的原產已經不能滿足歐洲的消費了,于是歐洲各地開始仿制。

他們將這種紋樣進行改造豐富,與維多利亞風格的宮廷印花進行融合,制造出符合歐洲審美的新產品。

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來自“佩斯利小鎮”?

在之后的19世紀,在蘇格蘭西部的一個叫佩斯利(paisley)的小鎮,那里以運用佩斯利渦紋旋花紋制成的羊絨披肩而聞名。

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于是,佩斯利渦紋旋花紋開始慢慢的被大家所認識。

后來,佩斯利花紋以它無以復加的豪華質感和擁有獨一無二的精細紋理的獨特花紋圖案,被以該城的名字命名為——“佩斯利花紋”。

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Le temps des fleurs Spring 2021

每一款經典花紋都帶著一種文明,訴說著那個時代的心情。

風靡全球的東方經典圖樣——佩斯利花紋,是一種印花圖樣,卻更飽含東方與西方的歷史記憶。

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ETRO七夕限定斜挎包,運用前衛創新的設計和技術,將經典的佩斯里花紋重新注解。標志性的佩斯里印花,在開司米羊絨上注入流行的色調,細節處融入紅色桃心圖案,創新的元素和絢爛的印花和抽象的幾何圖形,傳遞出浪漫的全新設計的表達。

現代

數碼印花與時裝

印花“新傳統”

在“印花”介于東西方之間的漫長發展旅程中,許多西方原有的圖案,如條紋、格紋的功能性及標識性也被磨滅了,這些東方元素被西方吸納為自己的“新傳統”。

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Saint Laurent SPRING 2022 MENSWEAR

隨著印花的普及,印花風尚漸漸成為影響奢侈品時裝設計的重要元素之一。

二戰后的那段時期,最受矚目的時裝,并非時尚中心巴黎所生產的品牌服飾,而是均以印花為特色的、款式簡約、有些直接就是松松垮垮的服裝,售價比巴黎時裝低。

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在70年代,特別是80至90代,印染圖案設計風格呈現了回歸自然,回復歷史的潮流。

由于印花服裝的需求較大,從上世紀90年代末開始,一些奢侈品品牌開始尋求與畫家合作,靠這些藝術家的圖案迎合消費者口味。

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受到波普藝術的影響,印花的色彩也愈發鮮艷鮮活、圖案活潑、動感,富有時代氣息。

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層出不窮的印染新技術

在現代印染技術日新月異地飛速發展的情況下,1944年,瑞士布塞公司推出了全自動平網印花機。之后,荷蘭斯托克公司的圓網印花機上市。

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除了滾筒印花、篩網印花之外,又有轉移印花、泡沫印花等新工藝層出不窮地被開發出來,新型環保染料也被陸續應用。

隨著CAD分色制版技術,電腦噴墨制網、數碼噴印等數碼印花技術的發展,印染圖案設計師如虎添翼。

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時裝設計師的設計手法、技巧、工具變得更為豐富多樣,可以在服裝上創作出更有表現力的圖案,這種表現力也更直接。

印花的真正價值?

雖然印花元素逐漸成為了了服裝設計的主流元素之一,但較為保守的時裝評論人Colin McDowell曾痛心疾首地認為,這樣的時裝設計太過商業化。

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事實證明,印花技術的發展,確實使許多新生設計師過于依賴平面,而忽視了剪裁與廓形的研發。

但是,更有理想與抱負的設計師們,也會借此重新定義當下時裝真正有價值的,到底是哪部分。

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DIOR AND KENNY SCHARF

使用印花,而又不僅僅依賴印花,一直是時裝設計的合理之路。

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Gucci七夕心蘋果圖案毛混紡毛衣飾有標志性心蘋果嵌花圖案,選用粉色棉羊毛婚房針織面料,舒適耐穿。

雖然,印花起初出現在西方,并不是一個受廣大設計師與消費者歡迎的時裝元素。

但在兼具神秘與魅力的東方印花面前,“跟風”東方印花,便是心之所向。

參考文獻:

[1]黃贊雄.中國古代紡織印染工程技術史[M].崇文書局,2019

[2]FDC面料圖書館.從地獄到天堂:西方印花時尚進化史[EB/OL].搜狐網,2018

[3]佩斯利花紋[EB/OL].百度百科

文中部分圖片來源于品牌、網絡

責編/Slap Youkou

排版 撰文/Lulu

(本文系onlylady獨家原創內容,未經允許不得轉載)
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